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陶扣琴 陸雯珺
內容提要：幼兒音樂教學與其他中小學的音樂教學有著明顯的不同，幼兒的文化知識、社會知識都比較膚淺，對游戲比較熱衷，因此，本文通過對音樂的作用、幼兒音樂教學的特點、運用游戲進行音樂教學的成果等幾方面來描述運用游戲進行幼兒音樂活動的優點。
本文分為三個部分，第一部分為引言，第二部分為論述，第三部分為總結。
關鍵詞：幼兒教育；游戲；音樂
音樂，從它誕生的原始時代開始，就對社會、對人發生作用；音樂，從它誕生的時代開始，人們就意識到它有一種無形的精神力量，時時刻刻都在對社會、對人產生著影響。
人類的音樂藝術，之所以能從遠古純樸的原始歌唱，發展到今天音樂舞臺和傳播媒體上的五彩繽紛、壯麗輝煌，是與音樂社會功能作用的客觀存在和人們對它不斷加深的美學認識分不開的。
早在中國的先秦時期，孔子就嚴肅地斷言：“移風易俗，莫善于樂”。他深刻地感受到，高尚音樂對健康的社會風氣的引導、對人道德修養的培養、對社會陳規陋習的改變，都有著潛移默化的重要作用。漢初的政治家、文學家賈誼也肯定了音樂對人產生作用的重要社會功能：“教之以樂，以疏其穢而填其浮氣。”西漢的司馬遷認為：“夫治國家而弭人民者，無若乎五音者。”歷朝歷代的中國文人們，對音樂本質的認識不謀而合：音樂，作用于社會、影響于人。而他們夢寐以求之的那種“琴音調，而天下治”和“鳴琴而治”的政治理想，就是基于他們對音樂社會功能淪肌浹髓的領悟——盡管他們的這種理想在當時畢竟是幻想。
公元前５世紀左右，古希臘畢達哥拉斯學派的哲學家們，也觀察和注意到了音樂的“凈化”作用。按哲學家們的解釋，這種“凈化”，就是對人的社會行為的“凈化”，這種“凈化”的過程，就是用音樂來教育人的過程。文藝復興時期德國著名的宗教改革家馬丁·路德也非常注重音樂的社會作用，他說：“音樂是道德胚胎的源泉。”
音樂具有對人道德、精神、情操的影響功能。優秀的音樂也是一個民族、一個國家精神的象征和標志。音樂對人的影響，在不同的時代，會有不同表現表式。在和平年代，音樂更多地是以娛樂的形式，表現出對人道德、精神、情操的潛移默化作用；而在戰爭年代，在民族存亡、國家安危的時刻，音樂會以號角式的呼喚鼓舞人心并直接作用于人的精神。作為在中國共產黨領導下、并體現著先進文化發展進程的中國音樂，永遠都以音樂中的崇高精神塑造人，永遠都以優秀的音樂作品鼓舞人。
國家教委在1989年頒發的《全國學校藝術教育總體規劃》的前言部分，強調了藝術教育的重要意義：“我國學校教育的根本任務是堅持為社會注意建設服務的方向，培養德、智、體、美、勞各育全面發展，有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人，提高全民族的素質。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，也是加強社會注意精神文明建設、潛移默化地提高學生道德水準、陶冶高尚情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。藝術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科教育所不可替代的特殊作用。”
音樂是人的知識結構中重要的組成部分，不懂音樂的人其知識是不完備的。音樂是培育人的高雅的審美情趣，優化人的素質的重要途徑之一，忽視音樂教育，必然導致人才素質的缺陷，影響精神文明的全面發展。
從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，才能使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發展。兒童是與音樂最親近的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都應該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游戲。因此，進行幼兒音樂教育工作，應該把游戲與音樂有效地結合起來。
我們這個音樂班的幼兒來自于其他各個大班，每周一起活動一次，每次一個小時左右。因此，在制定目標與具體活動內容前，我們先對班級的總體的音樂能力進行了一個調查評估，結果如下表：
班級
樂感
節奏感
音樂表現力
音準
音樂班(45人)
70%具有初步的音樂感知能力
30%具有初步的節奏感
40%具有初步表現能力
35%合格
學習音樂對音準的要求是比較高的，而我們這個音樂班的音準存在很大的問題。在樂感方面還可以，基本上能區分悲傷與喜悅的樂曲。而節奏又是一個弱點，一個很簡短的敲小鈴節奏，能準確再現的幼兒實在很少。讓幼兒跟著音樂，用動作來表現自己的感受，有半數以上幼兒站在那里手足無措。針對調查結果，我們兩個任教教師制定了一系列的計劃。
我們覺得幼兒園的音樂教育，首先是要讓幼兒對音樂感興趣，讓音樂活動滿足幼兒充分運用感官的需要。我們精心選擇了一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣。如運動時選擇熱烈的迪斯科；游戲時則選用活潑的鋼琴曲……怕人的旋律，明快的節奏促使幼兒躍躍欲試，參與活動的興致頓然提高。語言感染是提高幼兒興趣的關鍵。在學習歌曲《小鬼當家》中，由于幼兒基本會唱，因此都跟著唱，自始至終笑嘻嘻的。因此，教師在放第二遍音樂時，根據音樂的情節，演唱的時候，臉上的表情時而喜悅，時而憂傷，時而嚴肅……在老師的感染下，幼兒開始細聽，開始思考。有的說：“我們已經長大了，應該很自信地告訴爸爸媽媽。”有的說：“嘆氣的時候，應該是有點不高興的樣子。”“最后應該是非常開心的。”……教師用心組成的無聲語言啟迪孩子們學會如何欣賞感知音樂，為幼兒大膽表達表現奠定了基礎。同時，我們把抽象的歌詞變成了實際的操作。我們在活動室里，布置了一個整理區，放置著掃把，拖把，梳子，牙刷，牙杯，零亂的衣服、鞋襪，散亂的畫筆、書本，臟的毛巾，亂成一團的積木等等。我們放著音樂，幼兒邊唱歌詞邊做整理游戲，可以根據自己負責的具體項目來更改歌詞，如拿掃把玩的可以唱“我會掃地”，整理衣服的可以唱“我會疊衣服”等等。孩子們通過游戲，知道編歌詞也應該考慮音樂的速度與節奏，歌詞太長就來不及唱，而且唱不清楚，太短就得等著。這種游戲的方式也活躍了活動氣氛，讓孩子們在一個比較寬松的環境里學習歌曲，學起來就顯得輕松自在多了。
音樂本身是非語義性的，其本質與價值可以激發人的創造性，而且音樂的高、低、強、弱，以及音樂情緒的喜、怒、哀、樂，是能夠通過身體形態的肢體語言來表達。因為肢體語言能喚起人的本能，更能觸發人的自由聯想，有助于人的創造意識。在音樂教學中教師加入適當的肢體語言，能提高學生學習的興趣和理解音樂的能力。奧爾夫音樂教學體系注重音樂與動作、舞蹈、語言緊密結合，注重培養創造力，使學生能以最自然最簡單的方式進入音樂，并從中獲得個性發展。例如：在學習《小鬼當家》時，在孩子們會唱歌曲之后，我們要求孩子創編動作，要求每個動作都要符合歌詞的含義。于是，有些孩子，在唱到“太寶貝”時，會雙手放在胸前，作出抱小娃娃的動作，在唱到“不是愛”的時候，會雙手搖啊搖，一心想告訴你這是不對的。嘆氣的時候，他會低下頭，跺跺腳，表明自己有些不開心了。適當的運用肢體語言，不僅能活躍課堂氣氛，而且能提高孩子的學習興趣，還培養了孩子的樂感以及創造性思維。教師在教學中適當的利用肢體語言，可以使孩子在自然的狀態下進入音樂，并能展示其多種能力，提高了孩子們的表現欲望。
在孩子們漸漸喜歡上音樂班活動后，我們適當的加入了音樂基礎知識。我們開始接觸音符，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符。我們采用比較，模仿的方式進行學習。如，全音符是空心的橢圓，二分音符在空心橢圓的基礎上多了一個桿子，四分音符與二分音符不一樣，它的圓是黑色了，八分音符在四分音符的基礎上又多了一個小尾巴。這樣請孩子們找找這些音符有哪些不一樣的地方，孩子們就能很好的記憶、區分這些音符。孩子們剛看到這些音符時，說全音符就象一個小雞蛋，二分音符象滾環，四分音符象氣球，也有的說四分音符象小勺子，還有的說四分音符的符頭就象小蝌蚪。于是，我們請孩子們畫畫音符，他們畫出了各種樣子的音符，有彩色的，有把音符變成人的，……。我們還請孩子們開動腦筋，用肢體語言來表現這些音符。孩子們有單獨表演全音符的，有合作表演二分音符、四分音符的，有幾個人一起表演一個音符的。他們的想象力十分豐富，想出了不少表演的點子。通過比較，動手制作，模仿等方式，孩子們很快就對這些音符有所認識了。我們又采用扮演音符給自己找朋友的方式，鞏固了孩子們對這些音符的認識。
在認識五線譜時，我們把五線譜的間比喻成房子，用粗繩子放在地上表示五條線，讓孩子們來當音符跳跳看，數數五線譜中有幾間房子。孩子們自己分成組依次跳著，數出有四間房子。“對，再數數有幾條線。”“一、二……”“有五條線”。“對了，五條線，四間房子，這就組成了五線譜。”我們馬上給予孩子們肯定。這樣幼兒很快就記住了五線譜的線與線之間有四間房，即四個間。在認識五線譜上的音階時，我們想到了幫音符找家的辦法。孩子們還是小音符。“音階老伯伯有七個調皮的孩子，……”用這個簡短的故事引出游戲。一部分孩子扮演七個小音符，其他孩子是幫助他們的。老師唱“DO”，叫“DO”的小音符就得到五線譜上去找家了，其他小朋友可以給他提示。用這種小游戲，孩子們就很容易記住下加一線是do，下加一間是er，……。反過來，孩子們唱音符，讓老師來找家，也是一個不錯的游戲方法。
節奏是組成音樂的重要成分，但如果讓孩子們記住切分節奏，四二拍，四四拍，三二拍這些節奏形式，孩子們肯定會覺得很枯燥。而節奏是無處不在的。孩子們早鍛煉時要先踏步，踏步時的節奏是很平穩的，可以讓孩子跟著老師喊：“一二，一二。”做完早操上樓時：嗵嗵嗵嗵。下樓時：踏踏踏踏。鐘表的節奏：嘀噠嘀噠。讓幼兒通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏，用手敲桌子，小腳跺幾下，只要有一定的規律，就可以成為節奏。感知完節奏，我們就讓幼兒用身體的各個部位來表現，如拍手，跺腳，身體晃動等，并通過這種方式使孩子們認識二拍子，四拍子，三拍子，在聽音樂中告訴幼兒這是幾拍的，讓幼兒一邊拍手一邊聽或者一邊拍手一邊唱，這些都是幼兒在有音樂伴奏或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來，這種表現自如、靈活、不用老師教，老師只不過加以引導。小馬跑、烏龜爬、刮風、下雨、開火車、飛機飛、騎自行車、劃船等都讓幼兒用手拍，用腳跺，用身體表現。讓幼兒認識二拍子時，可以讓他聽《進行曲》，威武雄壯，整齊有力；認知四拍子時，就讓他們聽一些較舒緩的曲子，如《雪花飄》、《小燕子》等，認知三拍子時，就放一些圓舞曲讓幼兒來表現。以上這些內容孩子們都熟練到一定程度后，我們又讓幼兒自己在試著創編節奏。這樣久而久之，孩子們無論是在對音樂的喜愛上，對音樂的感受力上，還是在音樂節奏方面都有了很大提高。
到第二學期，我們又對孩子們進行了一次評估，發現孩子們音準有了明顯的提高，也能夠演唱節奏較難的曲子了，能夠積極的創編動作，這不但提高了孩子的音樂感受能力，也引導發展了孩子們的形象思維能力，對孩子們的各方面發展都起到了促進作用。
音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術的殿堂。”讓我們靈活運用游戲這一方式，使音樂深入孩子們的心靈。
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