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奧爾夫音樂教育法最突出的挑戰(zhàn)性便是鼓勵孩子們進(jìn)行原初音樂和行為創(chuàng)作。當(dāng)要求孩子們用這種形式創(chuàng)作音樂時，他們能對聲音語言和身體表達(dá)有一個更深的理解。他們的創(chuàng)作發(fā)明富含自然性、幼稚氣、奇怪性和興奮性，當(dāng)給孩子一個機會和權(quán)利去選擇時，他們有一種真正的滿足感。通過不斷地探索、選擇改善過程，孩子-藝術(shù)家便有權(quán)力去發(fā)掘、創(chuàng)作和進(jìn)步。當(dāng)然，他們必須從最簡單的節(jié)奏、旋律、和諧和行為元素開始。
探索
孩子們學(xué)習(xí)音樂時進(jìn)行模仿是很自然的現(xiàn)象，學(xué)生們也想自發(fā)地利用樂器（包括敲桌子）去探索聲音和行為（利用可以獲得的任何東西，如鉛筆等，只要他們搬的動）（以失敗他們的課堂老師）。有創(chuàng)作才能的老師可以將學(xué)生們的探索“興趣”作為教學(xué)材料，認(rèn)識到這些表達(dá)是學(xué)生們需要去表現(xiàn)和控制某些東西的標(biāo)志。為了創(chuàng)作學(xué)生需要的正是這種“控制”行為。他們能有多少機會？許多音樂教育擅長利用模仿進(jìn)行教授音樂，但是他們有多少人能有敵放失，允許學(xué)生們自己創(chuàng)作或即興作曲？
最大的問題是我們生活在一個物質(zhì)定向的社會中，引導(dǎo)許多教育者去相信，為使每一個“教學(xué)練習(xí)”更有意義，就必須在結(jié)束時有“最后表演”；使他們相信在基礎(chǔ)音樂課堂中我們必須有最具體的目標(biāo)和實物。但是這個過程是什么呢？中國哲學(xué)家老子說：“一個優(yōu)秀的旅行者沒有固定的計劃，也不是為了到達(dá)目的地。”如果我們永遠(yuǎn)向前看，我們可能會錯過近在咫尺的美景（或有價值的經(jīng)歷）！對我們的音樂學(xué)習(xí)者來說也是這樣。我們不應(yīng)該錯過任何機會，甚至路邊的野花。這并不是說所有的目標(biāo)都要實現(xiàn)，但是我們應(yīng)該讓自己和學(xué)生們對音樂課上的東西和故事仍然有種意憂未盡的感覺，能夠發(fā)現(xiàn)其中的奧秘和樂趣。
真正的奧爾夫音樂教學(xué)課堂上給予孩子們的自由便函是練習(xí)，因為我們面對的是基礎(chǔ)音樂，其特點是開放的、自然的、簡單的，音樂的簡單元素可用來探索、改變和表演。這種教學(xué)風(fēng)格對新手來說有點膽怯，但是我們有向?qū)?mdash;—古尼德·凱特曼，她是奧爾夫教育法的先鋒。
我發(fā)現(xiàn)凱特曼的基礎(chǔ)方法對指導(dǎo)基礎(chǔ)音樂教學(xué)是非常有意義的。這篇文章主要描述了許多我們用來進(jìn)行探索作曲和好興創(chuàng)作的途徑。從她書的第一頁開始，凱特曼向孩子們推薦：1）共同創(chuàng)作；2）創(chuàng)作旋律；3）利用她稱這為“節(jié)奏基礎(chǔ)之石”在許多不同的形式上進(jìn)行即興創(chuàng)作。模仿是其中的一部分，但她一開始就警告：學(xué)生們要發(fā)展自己的音樂。這種創(chuàng)作過程并不只限于即興創(chuàng)作——它是新素材的自發(fā)發(fā)展，但包含認(rèn)真的訓(xùn)練、錯誤和嘗試。
從探索到作曲
凱特曼建議在最初的模仿和探索中使用短的節(jié)奏模式——“節(jié)奏基礎(chǔ)之石”，一些二拍節(jié)奏模式可用來選作創(chuàng)作過程的第一步簡單素材。（本文中引用的例子是雙倍節(jié)奏長的，但是，在凱特曼的文中還有三重或更復(fù)雜的節(jié)奏模式）例1所示就是所謂的基礎(chǔ)之石。
這些基礎(chǔ)節(jié)奏同模式語言聯(lián)系在一起，以幫助學(xué)生們?nèi)プ约赫莆展?jié)奏，模式語言的處理可用來在學(xué)生們易接近的、非抽象的音樂形式中組織節(jié)奏。如果仔細(xì)選擇語言，就能立即吸引孩子們的注意力和想象力。例2所示便是一些凱特曼的模式語言。
非常幸運這個方法是很容易開始和結(jié)束的！如果在創(chuàng)作過程的第一步中學(xué)生需要的僅僅包括基礎(chǔ)節(jié)奏，那么我們可以自由選擇、或讓學(xué)生們選擇，使語言和節(jié)奏相配，并且這些語言可以從我們學(xué)校或課堂所學(xué)題材、文章和故事中選擇，隨季節(jié)和時間不斷變化更新。（在每年我同學(xué)生們都要一同回到這個起點，每交都使用新的語言。復(fù)習(xí)對老同學(xué)的要求很嚴(yán)格。）通過合奏表演練習(xí)節(jié)奏，并延伸到創(chuàng)作短的形式，尤其是利用身體敲擊。例3所示為創(chuàng)造性練習(xí)（你們可以自己填詞）。
凱特曼的下一個探索便是，用上述的例子改變動態(tài)選擇，并且老師們可以請學(xué)生建議變化的方法。音樂可以被學(xué)生改變，因為它是簡單和開放的。學(xué)生們也許決定要改變節(jié)奏或動態(tài)，或身體敲擊、或他們表演的樂器。看來有多種變化形式。
現(xiàn)在學(xué)生們在基礎(chǔ)之石上可以開始創(chuàng)作短的音樂篇章，這個過程對學(xué)生們來說非常有趣（對老師來說也很放松）。在這個過程中我經(jīng)常愿意將學(xué)生分成小組。
他們的第一個任務(wù)便是從我人瓣目錄中選擇一個模式語言，一個小組邊疆表演四次，包括身體敲擊和運動，如果他們選擇的話。在課堂上他們必須在沒有任何語言交流的情況下開始表演；他們可以在小組中選出一個人，他點頭、或呼吸、或笑，大家就開始表演，并且同時結(jié)束。在他們向全班同學(xué)表演之前可以有五分鐘的商量時間。這種工作需要敏感性和練習(xí)基礎(chǔ)，它有助于發(fā)展學(xué)生們共同合作的諧調(diào)能力，在沒有老師的幫助下他們能同時開始和結(jié)束表演。
他們的下個任務(wù)是在已經(jīng)創(chuàng)建的音樂基礎(chǔ)上加入新的語言模式。這可能有許多種安排，如：
孩子們可以按他們的要求進(jìn)行創(chuàng)作。最后，他們可能利用兩或三個模式語言（沒有教師的指導(dǎo)他們可以表演）創(chuàng)作一個16敲擊模式。這些模式有時被轉(zhuǎn)變?yōu)闆]有音符的樂器，有時轉(zhuǎn)變?yōu)榈鸵?a href=http://www.iyw0659.cn/mp3/ target=_blank class=infotextkey>伴奏的旋律樂器。
這個工作需要時間，但是這是很關(guān)鍵的。這個作曲過程是興為即興創(chuàng)作做準(zhǔn)備，是任何一個藝術(shù)家的最后目標(biāo)。這就意味著我只花很少時間來教授已準(zhǔn)備好的東西給學(xué)生，但這值得嗎？
除了用模式語言和節(jié)奏基礎(chǔ)材料創(chuàng)作短形式的音樂之外，也用于各種形式的伴奏，包括教師利用錄音機進(jìn)行即興創(chuàng)作學(xué)生們能看到教師進(jìn)行即興創(chuàng)作將是非常重要的）。
例4（第18頁）所示為一個學(xué)生用手鼓或小手鼓進(jìn)行表演的節(jié)奏基礎(chǔ)材料，中間伴奏的改變非常有意思。但是，如果用手鼓從頭表演到尾就顯得非常容易。當(dāng)教師播放錄音帶時，其它學(xué)生也將走向音樂，也許同樣可以創(chuàng)作一個行為曲子。
應(yīng)該讓學(xué)生們使用不同的節(jié)奏和樂器進(jìn)行表演，可以是固定音節(jié)伴奏，也可以自由音節(jié)。
注意例5中不全是固定音節(jié)伴奏，其中在表演中間有多種形式的變化。
在例6中我們可以看到節(jié)奏能用著序曲也可用于終曲。
這些節(jié)奏元素最終可以各音符結(jié)合在一起，如例7。
任何簡單節(jié)奏可以用so-mi作為旋律的基礎(chǔ)模式，建議孩子們創(chuàng)作較熟悉節(jié)奏的旋律。孩子們可能用這些例子從基礎(chǔ)開始，然后創(chuàng)作新的伴奏曲、序曲和終曲，也可以是能提高他們伴奏技術(shù)的新旋律。基礎(chǔ)材料是非常重要且簡單易懂的，學(xué)生們可以改編上面的例子，或自己創(chuàng)作曲子。創(chuàng)作和創(chuàng)作性作品的表演可能幫助孩子們更好地去控制簡單節(jié)奏和基礎(chǔ)旋律。通過探索，學(xué)生創(chuàng)作自己的的伴奏旋律和音樂形式，這正是創(chuàng)造音樂所需要的東西。通過仔細(xì)作曲練習(xí)和正確的自我評價，即興創(chuàng)作的技術(shù)會得到發(fā)展。
即興創(chuàng)作
通過作曲練習(xí)，基礎(chǔ)即興創(chuàng)作從這些簡單的基礎(chǔ)練習(xí)開始。凱特曼建議結(jié)合“自由”提問和回答問題的活動進(jìn)行節(jié)奏模仿練習(xí)，附和敲擊、提問和回答或同時進(jìn)行。下面是我曾使用過的一個例子：
1“當(dāng)我表演手鼓時忽然停止”。我表演一個16拍長（2/4拍）的模式然后停下來，孩子們僵在原位等我再次表演。這給他們一個對樂章長度和工作拍子的實體感覺。在進(jìn)行行為即興創(chuàng)作時，他們也有機會去體會許多變化和節(jié)奏結(jié)合。然后在再次重復(fù)表演之前我問：“現(xiàn)在你們能隨行為打節(jié)拍嗎？”
2“現(xiàn)在，我表演時你們用樂器演奏。”我再次表演了上述節(jié)拍，并停在16拍處，這個“開始和結(jié)束”持續(xù)表演了一段時間。（孩子們能夠邊動邊演奏或坐著演奏。）在這個階段學(xué)生們演奏節(jié)奏常常是個很好的起點！在我表演時，許多學(xué)生試圖模仿我并改變他們的節(jié)奏，有時他們也做的很好。有時孩子們?nèi)我庾杂傻那么蚬?jié)拍，這表明他們需要更多的機會去進(jìn)行自由探索表演。我可能要求他們“展示一下你們用手鼓表演的不同形式。”，最后我讓他們找到適合自己的部分。為了鼓勵他們認(rèn)真聽講，我要求“你們能聽見我和其它的表演嗎？”
3“現(xiàn)在，我結(jié)束時你們開始演奏，當(dāng)我再次開始時你們停下來。”我們現(xiàn)在有一個問題和回答，或問和答模式。我一直鼓勵學(xué)生們要聽而不要太大聲演奏，這是非常重要的！可以聽聽學(xué)生們表演的方式，讓全班學(xué)生來表演他們自己的模。我經(jīng)常說：“誰能有控制地進(jìn)行表演？”在即興創(chuàng)作中節(jié)奏練習(xí)是旋律的前奏。
在這兒我不想太具體，只提一下凱特曼在基礎(chǔ)教法中要求：
1從so-mi節(jié)奏開始（以la結(jié)合）。
2利用五音階片斷創(chuàng)作短的旋律。
3五音節(jié)表演要堅持一段時間。
如例8所示。
一旦學(xué)生們從基礎(chǔ)表演了這個片斷，他們便可以利用音階-片斷旋律風(fēng)格創(chuàng)作自己的簡單旋律。我自己向?qū)W生們推薦五音階和雙音節(jié)模式的目的是讓他們利用音階方式進(jìn)行表演，也就是從第一個或第五個開始和結(jié)束。這和其它模式是一樣的。這個規(guī)則的旋律也可以用低音或其它簡單沒有起落的樂器伴奏。
材料
凱特曼的基礎(chǔ)教法和由凱特曼與奧爾夫合著的為了孩子們將是最好的教材，其中包含了基礎(chǔ)音樂最真實、最美好的例子。用這些材料作為教課書，讓學(xué)生們以此為基礎(chǔ)選擇新的伴奏方法、改變主旋律和創(chuàng)作新的樂章。
每個學(xué)生都是有著獨特品質(zhì)的完整個體，他們同樣可以作為課堂上的教學(xué)材料。要鼓勵學(xué)生們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和表達(dá)自己的思想和天賦。畢加索說過：“我不發(fā)展，我就是我自己。”，這句話引導(dǎo)20世紀(jì)的藝術(shù)家去理解他們自己的內(nèi)在潛力、才華和正直。我們怎樣才能讓我們的學(xué)生去選擇和發(fā)現(xiàn)他們自己的潛力和才華？當(dāng)我們同這么多孩子一起工作時，要達(dá)到這個目的是很難的。奧爾夫的哲學(xué)和凱特曼的指引使這種工作成為可能，他們的教學(xué)遺產(chǎn)具有深刻的意義，當(dāng)我們給孩子們機會去探索、創(chuàng)作和即興創(chuàng)作時，凱特曼的教學(xué)方法在課堂上就發(fā)揮了作用。
注：
MaryHelenSolomon在杰克遜維兒、佛羅里達(dá)的RiversidePresbyterianDay學(xué)校教授1-6年級的音樂課，曾經(jīng)在新澤西和美國舉辦過研究會。刀子也是羅徹斯特Eastman音樂學(xué)校的奧爾夫培訓(xùn)教師。也最近因教學(xué)出色獲得了北佛羅里達(dá)大學(xué)的獎勵。
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