1調整學生學習心態，培養學習興趣

興趣是最好的老師。在樂理課的教學中，教師必須根據學生喜歡唱歌的特點，創建輕松愉悅的學習環境和藝術氛圍，使學生在原來的興趣和愛好中得到學習，在學習中產生新的興趣和愛好，在潛移默化中把喜歡唱歌轉移到喜歡樂理上來。比如：在上民族五聲調式的時候，我先以演唱民歌的形式導入課堂，調動學生興趣以達到集中學生注意力的目的，然后我就教學生學唱各民族具有代表性的山歌、小調、號子，讓學生感受中國民族音樂的風格特征，最后通過師生共同比較分析，使學生能夠更好地區別大小調式。這樣樂理課就不是單純的知識傳授了，而是讓學生在興趣和愛好中得到學習。另外，在學習音的長短的時候，我會先給學生來一段簡單的旋律讓學生熟悉，然后再要求學生根據音的長短，不變拍號、音高，把這段旋律重新改編一下，看誰改編的曲子好聽。這樣一來，學生的興趣盎然，很快就進入角色開始改編。之后再讓學生來演唱自己的作品，其他同學邊聽邊思考，作品好在哪里，不足有哪些，該如何修改。最后我把學生修改的內容一一寫在黑板上，全體學生再進行視唱，選出大家都滿意的旋律。經過集體創作，學生得到極大的鼓舞，信心倍增，便在不知不覺中掌握了音的長短。

2靈活運用教學方法，調動學生情緒

教師要設計一些新穎獨特的教學方法，創建引人入勝的課堂情景，提高學生學習樂理的主動性和積極性。在具體教學內容上，要和學生的學習生活緊密聯系起來，把豐富、充滿活力的現實引入到課堂教學中來。在講音名與唱名時，可以把它與人名聯系起來對照講。比如：每個明星通常都有自己的學名和藝名，那么音符也不例外，它也有兩個名字，一個是用英文字母表示的叫音名，另一個是用漢語拼音來表示的叫唱名。這樣，學生很快就能理解了。在講常用記號的時候，用歌曲和音樂來感染學生，營造生動的課堂情境和輕松的課堂氛圍，更利于加深學生對教學內容的理解。比如，在講授變音記號、滑音記號的時候，我會有針對性地演唱一段藝術歌曲；在講授裝飾音記號、琶音記號的時候，我會有目的地彈奏一段鋼琴曲子。這樣不僅能調動學生的情緒，而且讓學生更容易加深理解，理論聯系實際得到的記憶也會更加持久。

3運用多種教學手段，更新教學思路

多媒體音樂教學是教育發展的大趨勢，它的優勢明顯，有聲像一體，形象性強、信息量大，資源寬廣等優點，能給樂理課堂帶來無限生機和活力。比如在講授音程的擴大和縮小時，我先用五線譜軟件把原音程、擴大音程、縮小音程通過畫面展示出來,并分別傾聽它們的效果，把豐富的音響和強烈的直覺感受有機地結合起來，隨時進行對比，就很容易讓學生分辨出它們之間的關系。另外，課堂上的樂理練習題也可以采取多媒體課件的形式，學生在答對題時，課件給出鼓掌的響聲或勝利的手勢，能激發學生繼續做題的欲望。答錯題時，課件可以即刻給出正確的答案，伴有音響和動畫加深印象，從而能讓學生對照檢查，找出自己存在的問題，提高分析和解決問題的能力。這樣，就使各種練習由原來的枯燥變有趣，靜態變動態，無聲變有聲。在學習常見拍子的時候，我會選擇一些具有代表性的歌曲讓學生欣賞，讓學生從中體會各種拍子的強弱關系。如2/4拍子的《義勇軍進行曲》、3/4拍子的《雪絨花》、4/4拍子的《同一首歌》等，這樣學生更能形象的掌握和區別各種常見拍子。

4啟發課堂創作實踐，激發求知欲望

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”新課程強調學生的親身經歷，要求學生積極參與到各項活動中去，在做、考察、實踐、探究等一系列的活動中發展和解決問題，體驗和感受生活，提升實踐和創新能力。我在樂理教學中運用奧爾夫教學法對學生進行訓練，利用學生愛唱、愛奏、愛跳的特點將樂理知識滲透其中，全面提高學生在音樂方面的綜合和實踐能力。比如：在節奏教學中，由于大部分學生對掌握不同的節奏型會出現困難和混淆，我則根據節奏的特點，把不同的節奏與現實生活中的一些自然現象結合起來，使節奏訓練更形象化、生活化、多樣化，并讓學生參與各種形式的音樂活動。在教四分音符時，我讓一個同學上臺喊口令“12|10|12|10|12|3-|40|”，其余的跟著口令原地踏步；教八分音符時先讓學生回想火車過鐵軌的聲音，然后再唱出“××××|”。這樣，學生就很快的掌握了四分音符和八分音符。再如學習這段××|×××|節奏，我先用手拍節奏，學生模仿之后，再讓學生分別做拍肩、拍手、擊掌、跺腳等動作。這些創編動作學生非常喜歡，使她們的思維頓時活躍起來，有跺腳的、有拍手的、有扭屁股的，五花八門各顯其能，參與的熱情特別高，課堂氣氛也因此而活躍了。通過手、腳、口的配合活動，使學生十分感性地掌握了時值和節奏。創作實踐活動作為音樂教育的一個領域，也是一個旨在培養和發展學生音樂創作精神和能力的一種音樂教育活動過程。比如大多數同學喜歡彈琴，不喜歡聽老師講什么是和弦、和弦的轉位與分解等知識。那么在和弦教學中，教師要激發學生的求知欲望和創作想象力。我會先拿大家都熟悉、而且比較容易的歌曲，如《小星星》《歌聲與微笑》《送別》等，先右手彈奏單旋律，然后左手采用柱式音型、分解琶音式音型等配上和弦。讓學生比較，為什么后來加左手和弦后歌曲好聽了，接著講解調式中的和弦及其運用。由于同學們急于學會彈琴，所以不得不全神貫注地聽講，大部分學生因此就能學習掌握調式中旋律與和弦的關系，以及和弦配奏的一般規律。當然，學生剛剛接觸即興伴奏，配奏的和弦有可能不太規范，音型單一，缺乏流動性、邏輯性，這時教師應予以鼓勵和指導，激發學生的創作熱情，達到熟練運用樂理知識，提高即興伴奏創造能力的目的。樂理教學不僅僅是要傳授知識、培訓技能，更重要的是要激發學生的學習興趣，創造一個良好的學習氛圍，使教與學都處于一種積極的最佳狀態，不斷從教師傳授的自發性學習逐步轉化為學生求學的自覺學習。所以，教師要善于創造性的傳授知識，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，讓學生在獲取知識的過程中，學會求知、學會創造，為學生學好音樂專業課打下堅實的基礎。

作者：何莉 單位：重慶市巴南職業教育中心

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