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【摘要】奧爾夫音樂教學是高職學前教育專業學生必須掌握的技能之一。將奧爾夫教學法引入到歌唱教學中，能有效提升學生的專業技能，緩解歌唱教學中過于專業性所帶來的學習疲勞。從高職學前教育專業歌唱教學的現狀出發，在歌唱教學中融入奧爾夫音樂教學法，起到良好的教學效果。
【關鍵詞】歌唱；奧爾夫；高職學前教育；教學實踐
奧爾夫音樂教育是我國近年來興起的一套適合于全年齡段學習音樂、感受音樂的教學方法。奧爾夫教學法雖然在早些年在歐美得以普及，并且已經運用于各個學科的教學中，但在我國仍處于起步階段，教學法中的許多潛力仍需要教師運用自身的智慧進行挖掘。關于奧爾夫與歌唱教學的結合由來已久，教學體系經過國內外的相關實踐也較為成熟，對于高職學前教學專業的歌唱課來說，學生存在基礎差、就業針對性強的特點，融入奧爾夫的相關教學法尤為必要。不僅能夠有效地提升教學效率，也可以強化學生的就業技能，將奧爾夫教學法直接運用于將來的教學之中。
一、高職學前教育專業歌唱教學的現狀
歌唱作為學前教育專業學生的必修課程，在我國高職學前教育專業中基本得到普及，師資力量也在逐年的提升。但不可否認的是，目前高職學前教育專業歌唱教學的現狀也存在一定問題。首先，生源的劇增使歌唱教學的專業性無法體現，在短暫的課時中，教師無法具體問題具體分析，解決每個學生在歌唱中的個別問題，從而只能實行精英教學的模式，這也為教學質量帶來了壓力。其次，在教學內容方面，隨著師資力量的擴充，歌唱教學的教師往往是來自高等院校的音樂專業，教師所教授的內容往往也是從高等院校帶來的教學模式。眾所周知，高等院校的音樂專業往往采用通才教育的方法，讓學生在感受高雅藝術的同時對歌唱的技術、技巧進行指導。顯然，對于就業選擇較為單一、技能目標要求明確、學習時間較為固定的高職學生來說，這套高等教育的學習的模式并不適用。如何找到并開發出適合于高職學前教育專業歌唱教學模式勢在必行。
二、奧爾夫音樂在高職學前教育專業歌唱教學中的實踐措施
（一）引導樹立學生以兒童為主的教學觀
在傳統的專業歌唱教學模式中，教師會選擇一些專業類的歌曲讓學生進行學習與演唱，并且在課堂上教師的側重點仍是歌唱的技術與技巧。這樣的方法雖然能夠提升學生的歌唱技能，但對于高職的學前教育來說，學生未來的工作對象是兒童，兒童的歌唱教學則是以兒歌為主。因此，專業的歌曲并不能為學生日后的工作提供幫助，教學也無法起到學以致用目的。高職學前教育的歌唱教學更應該是注重培養學生就業技能的專才教育模式，讓學生在學習中建立起以兒童為本的教學觀，并使其在學校學習的內容能直接運用到將來的工作中。奧爾夫音樂教學最主要的受眾群體仍是兒童，其內容多是律動感較強的古典音樂或者兒歌，關注對孩子內心世界的開發，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。與此同時，奧爾夫音樂活動對于群體性的要求則更為適合高職學前專業歌唱的多人教學模式。將高職專業歌唱的教學內容融入奧爾夫音樂的相關樂曲，并且以活動的方式長期進行教學，可以建立適用于兒童的教學方法，并且在意識中潛移默化的樹立兒童為主的教學觀。
（二）通過奧爾夫音樂掌握更多的歌唱教學方式
奧爾夫音樂除了在節奏、旋律方面能夠幫助學生鞏固歌唱技能之外，還能夠對歌唱教學的方式進行拓展，這項技能對于兒童教學來說極為重要。兒童的聲帶發育需要一定的時間，在變聲之前，兒童唱歌往往會出現音不準的現象，很多教師將其原因歸結與幼兒的天生樂感，這顯然是片面的。然而這個階段兒童的四肢已經發育健全，做動作并沒有任何限制，我們可以運用奧爾夫音樂中的節奏教學讓兒童通過肢體來感受音樂、體現音樂，這樣便可以更好的輔助歌唱。其次，在兒童音樂教學中，因為思維的限制往往無法理解更加抽象的音樂知識與歌唱技能，教師的言傳身教就變得尤為重要，如果高職學前教育的學生掌握的歌唱教學方式有限，對于兒童的教學也會就此陷入瓶頸。綜合以上兩點，我們也能夠看出學前教育專業將奧爾夫音樂與歌唱教學結合的必要性，在歌唱教學中常常讓一些無法將音唱準及長時間無法掌握技能的學生輔以相應的肢體動作，如奧爾夫音樂中音高的手勢、帶動氣息的活動等，學生們通過這些教學方式的學習不僅強化了自身的專業技能，更能很好地將其傳承下來，運用到將來的工作之中。
（三）鼓勵學生自由創作，真正領悟奧爾夫音樂的精華
奧爾夫音樂教學的核心是對于音樂的改編與創作，一段旋律或歌曲可以創編出各種各樣的表現形式。所以，與其說奧爾夫音樂是一套教學法，不如說是一種音樂創新的理念。學前教育專業的學生作為未來幼師，如果使用固定、相同的教學方法對待不同的學生，終究限制兒童自身的發展空間，只有掌握其創作的精髓，才能在未來的教學中運用自如。在具體的教學中，我們可以使用較為常規的方法，讓學生在演唱的同時進行表演動作的創編，同時對學生的教學技能進行培養，抽出來一定的時間讓學生分組進行音樂的創作，先讓一名學生在鋼琴上即興的彈奏一段旋律，讓其他學生進行模唱，再選出唱的較好的學生進行下一段旋律的創作，而沒有唱好的學生繼續模唱，這樣每個學生都會努力地進行模唱，爭取到創作音樂的機會，更加珍惜自己的創作，從而領悟奧爾夫音樂創作的精華，當學生創作經驗不斷的豐富之后，便可以從容的應對兒童的音樂教學。
（四）通過多種技能競賽、匯報演出等形式提升學生的歌唱技能
“以考促學”是我國當下較為流行的教學方式。高職學生雖然已經經歷過高中階段，但隨著學習方式的改變，很多高職學生的學習狀態開始變得散漫，無法集中精神投入到學習之中。因此，在歌唱教學中，我們依然可以運用技能競賽或者匯報演出的方法讓學生鞏固歌唱技能、提升技能水平。但歌唱的形式往往較為單一，即一個人唱完換另一個唱的形式，這樣的競賽因為單一的形式而無法調動學生的積極性，使更多的學生參與進來。如何豐富競賽形式，提升演出的視覺效果，奧爾夫音樂在此也能夠派上用場。在教學中，每周為學生安排考核，考核的要求則是在歌唱的基礎上加入表演，這樣便可以將奧爾夫的音樂創編帶入到實踐之中，讓學生通過考試提升自己的歌唱水平與實踐能力。再者，適當的舉辦匯報演出是最為有效地提升整體的教學質量的辦法，學生經過長時間認真的排練可以有效地提升歌唱水平。同時，奧爾夫音樂歌唱節目的加入可以促進學生之間的交流與合作，提高學生參與的積極性，這些都將適用于學生未來的兒童教學。
三、奧爾夫音樂在高職學前教育專業歌唱教學中的實踐效果
隨著奧爾夫音樂教學在我國的進一步普及，它已經成為了學前教育專業學生在將來是否能夠勝任兒童教學崗位的重要參考標準。通過實踐將奧爾夫音樂的相關方法帶入到歌唱教學之中，起到良好的效果。首先，對于學生的性格方面，奧爾夫音樂教學的互動性改變了很多性格內向的學生，使他們開始主動與人溝通，在合作、共同發展的良性競爭的環境下進行歌唱的學習。其次，在專業的技巧方面，除了提升學生學習的興趣、增強學生的表演意識外，奧爾夫音樂教學的最大貢獻便是對于一些樂感不強，經常唱跑音的學生來說，樂感明顯獲得了強化，跑調的現象也在逐漸減少。最后，實踐是教學的最終目標，在對已經畢業學生就業的調查中，接受過奧爾夫音樂學習的學生基本都能夠勝任兒童歌唱的教學，不論是幼兒園還是早教機構，學生在工作崗位上都顯示出了較強的工作能力，既能夠帶著兒童唱歌，也能夠帶著兒童舞蹈，并開展相應的音樂活動，兒童的家長以及工作中的同事、領導均給予較高的評價。
四、結語
綜上所述，本文從我國高職學前教育專業歌唱教學的現狀出發，結合實踐分析了奧爾夫音樂在高職學前教育專業歌唱教學中的重要性與相關措施。對于歌唱教學來說，專業技能固然重要，但實踐卻是我們的最終目的。教師培養學生也應該以最終的實踐為參考目標，為學生將來能夠立足于社會，貢獻于國家打下良好的基礎。在競爭日益激烈的大環境下，單一學科并不能給予剛剛畢業的高職學生更多的優勢，只有學科結合，綜合能力的提升才能夠在萬千人海中搶占先機。筆者在今后的歌唱教學中，依然會對奧爾夫音樂進行研究，爭取使兩門學科獲得更深入的融合，從而為高職學前教育的歌唱教學貢獻出自己的一份力量。
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作者:王麗 單位:信陽職業技術學院
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