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摘要：音樂感受力是培養學生音樂素質本身的一種基礎手段，可以通過感官能力、想象力、鑒賞力訓練去提升。對于高校學前教育專業的學生而言，這種能力十分重要。本文音樂感受力的含義、提升音樂感受力的意義入手結合教學體驗中的訓練方法展開，簡要地闡述應該如何有效地培養學前教育專業學生的音樂感受力。
關鍵詞：高校；音樂感受力；學前教育專業
隨著國家教育政策改革的不斷推進，大學生素質培養日益得要重視。音樂素養作為大學生素質培養的一大環節，也越來越受到重視。2012年教育部印發的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中，對于幼兒教師提出了新的標準及要求，要提高幼兒藝術課程的水平，就必須從教師入手，對高校學前教育專業的人才培養提出更高的音樂素質要求。學前教育專業的學生不僅必須具備一名大學生的基本素質，更要求他們有一定的藝術修養和藝術鑒賞能力。在學前教育專業的課程設置方面，開設了諸如聲樂基礎、合唱與指揮、幼兒音樂教具使用、幼兒歌曲演唱、即興伴奏與彈唱、基礎樂理與視唱練耳等提升音樂素養的課程，以確保他們日后有能力從事與音樂相關的幼兒課堂及課余活動。而這一切都必須從培養這些學生的音樂感受力開始。
一、音樂感受力
音樂感受力，簡單來說包括音樂的感知和理解能力。[1]音樂是一門綜合的藝術，既是一門聽覺藝術同時也是一門表現藝術。音樂的旋律賦予人音樂感受，優美的旋律的給人溫暖的感覺，陶冶人的情操。不同的音樂通過人的想象力與創造力的二度創作，形成不同的音樂意境；同時，富有表現力的音樂旋律作用與人，是感受音樂，表現音樂的前提。“在音樂熏陶的環境中，感受音樂、享受音樂、愉悅身心，能為其在音樂方面的發展打下良好的潛能基礎。”[2]因此，培養音樂感受力是提升學前教育專業的學生音樂素質的前提和基礎，有著重要的意義。
二、音樂感受力與感官能力、想象力、鑒賞力的關系
感受，在字面上可以解釋成人對事物的一種心理及生理的反應；而感受力則是一個人對外界事物現象的理解能力。
1.感官能力
眾所周知，人的感官是通過獲得外界諸如光、色、聲、味、力、冷、熱、痛等的刺激而獲得的感受。聽覺藝術——音樂，既是聲波對于人耳的刺激而形成的感官感受為前提的。因此聽覺的強弱也就必然成為了是影響著感受力好壞的基礎因素。
2.想象力
音樂的感受能力要求鑒賞者具備對作品作者創作背景和作品產生的情緒、風格，去發揮其想象，從而綜合且全面的去“感受”這個作品。因此，音樂的第一感官是聽覺，卻不局限于“聽力”，還需要鑒賞者具備相當的閱歷及與之相符的“想象力”。
3.鑒賞力
現代高校中不乏音樂鑒賞課。鑒賞，常用在人對藝術作品，如繪畫、雕塑、書法等的鑒定與欣賞；音樂鑒賞即是人們對音樂作品進行感受、聯想、理解和評判的思維活動和過程。從簡單的“聽”到“鑒賞”這是理解音樂作品的的一個遞進的過程。音樂鑒賞也可以說是對一個人音樂感受力培養的一個過程。
三、如何提升音樂感受力
1.提升音樂感受力首先應打破接觸單一音樂類型上的界限
如同菜品有酸、辣、苦、咸、甜；人不可能每天只吃一個味道的菜品一樣，在欣賞音樂的類型上，也應該是豐富多彩的。時下青年人的主流仍是“流行音樂”，絕大多數學生偏愛流行音樂，學前教育專業的學生也是如此，因流行音樂時尚、動感、活力，更容易獲得代入感，但流行音樂對于音樂感受力的提升過于片面，一旦面對如交響樂、器樂樂曲、古典歌劇等藝術音樂類型時總覺得“高雅難懂”，甚至認為只有音樂專業的學生才應該深層次的去了解。因此，要培養和提升學前教育專業學生的音樂感受力，應當讓他們更全面的了解音樂，拓寬他們接觸的音樂類型，才能有效全面的提高他們的音樂感受范圍。
2.對音樂作品情緒的掌控及情感體驗的培養
由于音樂給予人們的感受首先是情緒上的反映，如歡快、煩躁、激動等，而情感又是人們對于客觀事物所持某種態度的反映，如喜、怒、哀、樂等。音樂感受力的提升首先要音樂情緒的掌控和情感體驗的培養。
3.想象力與閱歷的提升
想象力是人們與生具有的能力，但是每個人的想象力強弱卻有不同，既存在其獨特的拓展性又存在著其局限性。“音樂想象力是賦予音樂本身以生命的一種重要手段，是人自身想象力、創造力形成發展的一個重要組成部分，對于大學生而言，這種能力尤為重要。”“在音樂活動的過程中，音樂想象力是非常重要的，沒有想象力的創作、演奏、聽賞也都是沒有生命力可言的。”“聽賞者沒有音樂想象力，就無法引起共鳴，無法完成自己心靈的蕩滌。”[3]好的音樂作品能呈現出諸如“風雨雷電、鳥獸齊鳴、萬物復蘇”的景象，也能表現出如喜怒哀樂的情緒。這是需要鑒賞者去發揮聯想的。音樂作品如小說、影視等其他體裁的作品相似，不同的人在不同的人生階段所具備的不同的閱歷，對于作品的理解會不相同；即使同一個人，在人生不同的階段去欣賞同一個作品其感受也會是不同的。但是想象力與閱歷雖是音樂感受力的影響因素，卻不能強行讓學前教育專業學生在短時間內馬上得到質的提升，因此這與其他的學習規律一樣，是需要學習者用心多聽多感受的一個過程，是一個循序漸進、需要長時間積累和升華的過程。
4.視聽互換法
俄國著名作曲家穆索爾斯基(Mussorgsky:PicturesatanExhibitio)創作鋼琴組曲《圖畫展覽會》，是一部從視覺轉變為聽覺的音樂作品。當人們在聆聽作品時，音樂又使得原本單純的聽覺覺藝術與視覺藝術相聯系，促使聆聽者產生了聯想，仿佛一幅一幅的畫作正隨著音樂展現在眼前。借鑒于這種視聽互換的靈動性，讓音樂變得“看得見”“摸得著”。在介紹單一的器樂作品時也不妨采用如此方法，反過來借助“視覺”培養“聽覺”。例如在介紹美國作曲家格什溫的作品《藍色狂想曲》(RhapsodyinBlue)的時候，原曲長達15分鐘，而面對的教學對象是非音樂專業的學前教育專業學生，單純聽這個作品，學生們只覺得很多的管樂器在一起演奏。因為冗長的作品只有分清楚結構才能理解作品的內容，而為了讓學前教育專業的學生們更為客觀的感受這個作品，可以借用迪斯尼公司為該部作品創作的動畫片《幻想曲2000》(Fantasia2000)中第五章同名短劇《藍色狂想曲》作為引入，用有趣的動畫故事情節帶動音樂，讓學生們對作品的段落及經典主題樂段有較為生動的輪廓，有效的將視聽覺感受相結合互換，是既有效又易懂的，從而更好的去體會和感受這個作品。
5.繪圖分段式鑒賞法
當人們在構建一座房屋時總是會先用紙筆描繪出房屋結構圖，將屋內的廳房格局勾勒出來，形成一張房屋結構圖。曲式分析及時音樂上用來勾勒音樂結構的一門技法，特別是針對龐大的交響樂做品，借助于曲式的結構勾勒，能夠使得原本龐大復雜的作品結構變得清晰明了。以《藍色狂想曲》這部作品為例，其結構上可分為：主部主題——華彩樂段——樂曲中段——尾聲四個部分。通過借用計算機一個叫“Timeline”的構圖軟件，我們可以繪制出其曲式分布圖。通過分布圖上對各個主題的詳細劃分，并為每個不同的成分填上相應的顏色，以此去表現不同的情緒和節奏。運用不同的色彩和符號來突顯各個樂句之間的關系，讓學生分段反復看著圖形來再次感受作品。使得一首長達15分鐘被分化為3-5分鐘的小樂段，再將原本長達5分鐘的主題樂段以圖形的形式呈現給學生，例如主部主題代表大地廣闊的深綠色，華彩樂段代表溫柔的紫色，以此讓學生更為直觀理解作品構成。不單單是器樂作品，其他的音樂作品也是可以參照這個方法進行。小到一首3分鐘的流行歌曲，大至一部音樂劇或歌劇，都可以使用這種繪圖分段式的鑒賞法去剖析。經過對約230名學前教育專業學生的教學回饋證明，繪圖分段式鑒賞法是一種行之有效的提升他們音樂感受力的方法。
6.互動交流練習法
在課堂上，將學生分為5人一個小組，在課堂中段，讓每個小組將上節課布置的選定某個特定的時內自己喜歡的音樂代表人物或音樂作品若干，以作品演示的形式介紹給班里其他同學，當該組在做演示時其他組則認真聽，要求其他各組都必須根據演示內容結束后提出1-2個問題探討，演示組需當場做出回答，此法目的是加強學生之間的互動交流，分享彼此喜歡的音樂作品，拓寬了接觸的音樂類型，同時促進他們表達對不同作品的理解和感受，從而提升小組甚至全體的音樂感受力。
四、結語
“音樂不僅是一門聽覺藝術，更是一門表現藝術。優美動聽的音樂旋律，能陶冶人們的情操，給人以美的感受”[2]，因此隨著當今社會的發展，越來越多的家長逐漸注重自己孩子的音樂素質培養，而“幼兒期又是可塑性很強的關鍵期”，“從小培養幼兒的音樂感受力，使幼兒在音樂熏陶的環境中，感受音樂、享受音樂、愉悅身心，并為將來能在音樂方面的發展打下良好的潛能基礎。”[2]而學前教育專業的學生日后一旦成為幼師，將作為學齡前兒童接觸音樂方面的啟蒙教師，也將是作為陪伴學齡前兒童開展音樂課堂及課余活動的組織參與者，所以學前教育專業學生的音樂能力的高低將影響著幼兒同步學習的好壞，因此提升學期教育學生的音樂感受力有著重要的意義。
參考文獻：
[1]張媛媛.淺談電子琴教學中學生音樂感受力的培養[J].音樂天地,2013(5).
[2]宋秀花.淺談幼兒音樂感受力的培養[J].福建師范大學福清分校學報,2000(4).
[3]王風雷.簡論如何有效地培養大學生的音樂想象力[J].大舞臺,2010(10).
作者:洪英丹 單位:韓山師范學院
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